JC动漫馆位于闹中取静的广州市华侨新村，为首家中外动漫艺术博物馆，馆藏作品近万件，精彩的作品让文化记者目不暇接，对广州动漫产业发展和传承有了更深的了解。另外，广彩的浓墨重彩给来自全国各地的文化记者留下了深刻的印象，这种外销式的瓷器有别于中国清雅的传统风格，让文化记者对其风格形成及烧制过程产生浓厚的兴趣。
现代：动漫要有中国的文化符号
11月29日下午，全国主流媒体文艺副刊采风团来到位于广州华侨新村的JC动漫馆。这座藏身在民居里的动漫博物馆是一家私人博物馆，也是中国首家收藏有中外动漫名家作品的博物馆。其创办人是《漫友》创办人、广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席金城。
宫崎骏的《龙猫》《天空之城》，埃尔热的《丁丁历险记》，中国的《黑猫警长》《大闹天宫》《葫芦娃》……60后、70后、80后，一代又一代人的集体记忆都能在这里找到，而且九成以上都是大师们的原作手稿。国内的作品包括斩获国际奖项的水墨动画《山水情》、第一部市场化动画片《黑猫警长》、《大闹天宫》，其中耳熟能详的《猴子捞月》为了制作出猴子身上毛茸茸的质感，匠人将纸张浸水后用手或镊子一点一点“拉毛”而成；欧美国家作品包括《丁丁历险记-蓝莲花》、《米老鼠和唐老鸭》、《蝙蝠侠》等知名动漫作品原稿。
“这样珍贵的签名是如何拿到的？”当馆长介绍到华特迪士尼的亲笔签名时，采风团的一位记者惊奇地问。馆长则意味深长地表示，“过程波折，困难重重啊。”作为动漫第一大国的日本，其作品也在博物馆占据一席之地，如《阿童木》、《美少女战士》等原稿，更有单独一间展厅展示数幅宫崎骏《天空之城》铅笔手稿。“为了拍得这些手稿，在拍卖场举了200多次牌。”
记者留意到，文化记者团对于中国动漫的传承与发展的问题，以及动漫产业如何取得更大突破等问题很感兴趣。其中，来自北京日报的记者谈到，日本有宫崎骏、手冢治虫这样的动漫大师，为什么中国缺少这样的大师呢？金城馆长说道：“我们国家现在着重发展动漫产业，动漫公司如雨后春笋，而公司往往将重心放在市场上，希望攫取更多的商业利益，商业性高，艺术性就相对没那么高，我们国家的动漫产品更倾向于商品而非艺术品。”金城馆长表示，在动漫领域我们有辉煌的历史，在新的时代我们要拿出新的力作，突破点就在年轻人的作品要有中国的文化符号，要从传统文化中汲取养分，他说道，当代的年轻作者“是无根的一代，作品中会有日本、欧美漫画的一些影子，而没有对自己国家的文化有更深层的理解。”
新民晚报副刊部副主任及首席编辑龚建星表示，这个动漫馆里展出的不少连环画和动画作品，作者都是上海人，但动漫产业却在广州蓬勃发展，他认为，主要是因为广州开风气之先，思想更开放，有意识去经营发展。反观上海，就显得较为保守。
传统：呼吁加大保护力度
参观完动漫艺术博物馆，文化记者团来到博物馆的会客厅，左边墙面上挂着广州动漫的一些代表作品，桌面上摆放着一组色彩浓郁的广彩瓷器。广彩与动漫，传统与现代的碰撞，让来自国内各省市的知名文化记者们一览广州不同类型的文化产业。
广东省非物质文化遗产项目广彩技艺传承人，著名广彩大师翟惠玲受邀来到现场，以“走进广彩”为题，翟惠玲向各地文化记者向在场的嘉宾介绍广彩的起源和特色。翟惠玲带来的这组色彩浓郁的广彩瓷器给现场文化记者留下了深刻的印象。
据悉，广彩始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。“广彩风格的形成与广彩兴起于外销和定制密不可分” 翟惠玲介绍，当时广州作为通关口岸，大量的对外出口使得广彩得以兴起和发展，另外，当时欧洲客人更喜欢私人定制，所以逐渐形成了广彩构图紧密、色彩浓艳的偏欧式审美风格。当时，广彩是中国五大出口外销瓷之一，在乾隆时期更是成为了外销瓷的主流。
“难怪广彩的色彩这么艳丽，金碧辉煌的，感觉和中国的清新淡雅的传统风格很不一样。”听完翟老师的讲解，来自北京日报副刊编辑部编辑刘扬发出感慨。她对广州的传统文化非常感兴趣，座谈会上，很认真地做了笔记。
现场，翟老师的这组广彩作品给现场的文化记者留下了强烈的视觉冲击，在休息间隙，不少文化记者纷纷围着翟老师身边询问相关问题。大家对于广彩的传承、烧制、销售等等问题也极感兴趣，不停向翟老师发问。翟老师也语带遗憾地说，广彩厂现在还在，但人已经不多了。“以前广彩还有专门的颜料师傅，但现在基本都是自己调颜色。”大家也纷纷呼吁，对于非遗文化应当加大保护力度。
感受到广州新旧文化产业的交融，北京日报副刊编辑部编辑刘扬深有感触，她表示，目前广州的动漫产业和广彩的传统产业在传承上面临着不同问题，但因为二者的现状不同，需要借助不同的方式来传承。动漫产业应该吸取更多专业人才，而类似广彩的传统产业应该要借助政府的扶助作为历史印记来传承。
