所谓动漫，当然不是所有的故事都得靠凭空想象。借助经典的文学作品，借助经典的人物形象进行重塑的情况也不是没有，甚至还不少。当然这种重塑的过程，很大程度上就是将历史（或经典）进行魔法化的创新，有一定的趣味性，又有观众本身所具有的文学或历史基础作为铺垫，以至于大家理解起来不至于太突兀。

总结起来，以日本动漫为例，其中所涉及到的创造类型主要包括这样几种“创造”。

第一种创造：围绕名字开启的改编，所谓的名存实亡。比如《七龙珠》、《最游记》等都使用了孙悟空的名字，除此之外还借助了注入牛魔王、玉面公主等的形象。但是在动漫的情节设定中，故事的线索脉络和原本的作品可以说是半毛钱关系没有，真的就是用了个名字而已。要是有谁对原作心怀敬畏，那看了之后只怕要气得七窍生烟。

第二种创造：围绕原作原本的主线进行创造。此方面的代表性案例就是枢娘的《黑执事》了，其充分套用了《浮士德》的故事模式，即一个平凡人跟魔鬼签订契约，魔鬼负责帮他实现梦想，而他则在完成心愿之前，不能主动取缔契约，否则灵魂就要为魔鬼所有。不过相对于原作中那个充满干劲、充满向上能量的老头，作者反而将动漫的背景设置在阴暗浓郁的维多利亚时代，如此会让动漫的故事更加对年轻人的胃口。

第三种创造：也就是所谓的灵魂借鉴了。比如《新白雪姬传说》、《罗密欧与朱丽叶》等，前者在动漫中只保留了一个女孩和七个骑士的故事设定，将七个小矮人变成了七位骑士；而公主变成了普通的少女，继母和继母带来的姐姐设定保留。后者除了保留原著中的爱情悲剧元素和主人公的名字外，其余的部分则增补了魔法的元素，将一场不被祝福的爱情，导入了魔法作祟的元素，会使之更加具有动漫的色彩。

第四种创造：其实这种已经基本不叫创造了，属于根据原著的动漫画表现。比如根据《悲惨世界》改编的柯赛特主题的动漫，这部动画片其实没有做太多的改动，只是为了更加符合年轻人观看的视角，将故事的主线从冉阿让变成了柯赛特，冉阿让退居黄金配角的位置。如果说雨果原来的作品比较倾向于关注冉阿让悲惨的一生，则动漫更关注少女的成长，包括她和母亲的感情、恋人的爱情与婚姻等。

不过无论是哪一种创造都是一次思维的碰撞，对于观众而言只有能吸引人倒也不是很在乎作者怎么改、怎么编、怎么胡说。不过有一点需要注意的是，就好像很多人看多了古装剧，就盲目地将古装剧当成历史一样，如果看多了动漫就把动漫里所描述的故事当成了名著、当成了应该学习和感受的经典，就会超级不应该了。