面对国际市场
什么样的中国动漫最受青睐？
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南报网讯 （记者 邢虹 朱彦）“我觉得这个项目在英国市场会有很大的商机，在英国会很受欢迎。”
“这个提案非常注重小朋友在这个独特的年龄段的感情成长和社交技能的成长，这对市场来说是比较稀缺的一个品类，法国市场欢迎你们。”
“这个创意非常不错，有没有考虑把它出口到北欧？”
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2019南京（国际）动漫创投大会上，来自加拿大、英国、美国、法国、丹麦等国际动漫机构的代表，对来参会的一批优秀国产动漫作品产生了浓厚兴趣。大会帮助中国优秀动漫创意打通渠道、接轨国际，并有多位权威业内人士和专家学者为中国动漫如何更好地走进国际市场献计献策。这些，也带给南京动漫企业很多启示。
曾经领先的中国动漫
如何再度走向世界？
几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动有趣。
中国动漫有一个很高的起点，当华特·迪士尼创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》时，中国的万氏兄弟也拿出了被誉为“中国动画的镇山之宝”的《大闹天宫》，以及一部又一部经典作品。《大闹天宫》在国际中所斩获的奖项拿到手软，并让西方世界为之惊叹。
加拿大漫画家、作家、电影编剧 Samuel Porteous对中国动漫的第一印象就是来自于《大闹天宫》，上着鹅黄衣、下穿大红裤、腰束虎皮裙、脚蹬黑靴子、画着京剧脸谱的孙悟空形象是他心中的盖世英雄，“这部作品的艺术质量非常高，即便放到现在看也毫不逊色。我太爱那只猴子了。”
除了《大闹天宫》，以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》等为代表的中国水墨动画，也曾经在全球风靡一时。这些经典的动画承载了几代中国人的童年记忆，也让很多外国观众为之痴迷。一位动漫界人士说：“我去年到法国动漫节时发现，《小蝌蚪找妈妈》是唯一一部在动漫节中获奖的中国作品，而这获奖已是50年前的事情了。”
曾经领先，经历过低潮，如今中国动漫产业正处在“爬坡过坎”的关键阶段。追光动画联合创始人于洲认为：“中国动画电影不会突然崛起，而是曲折式上升，螺旋形前进，是不断积累的过程。”
“现在是从量变到质变的一个关键点，经过过去若干年国家包括地方政府的大力扶持，动画人和相关产业人的努力，我们的从业人员的数量、题材丰富度、整个产业链的完整度到了非常大的体量。”上海炫动传播股份有限公司总经理郭炜华说，但是“高峰之作”还不够多，这两年，虽然有了《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等在票房上有所突破的动画作品，但在产业结构、产业聚集度等方面，像漫威、迪士尼那样的大公司还没有出现。“从这个方面来说，对于中国动漫企业来说也是一个机会，因为没有出现寡头垄断，所有人都有机会成为那个登顶的人。”郭炜华表示，中国市场如此庞大，也许会出现和迪士尼相反的情况，“就是会有非常多的灵活的工作室在迭代、在发展，靠谁有好作品来把市场打通，这就是质变的点了。”
如今的国际市场
青睐什么样的中国作品？
在近期公布的奥斯卡“最佳动画长片”初选名单中，《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》名列其中，令人振奋。《白蛇：缘起》出品方追光动画联合创始人于洲在大会上透露，该片还将于本月15日在北美上映。“我们需要汲取中国传统文化中的精华，吸收那些所有中国人都会喜欢、愿意传承的东西。”于洲说，“我们的初衷就是，中国团队为中国观众讲好中国故事。”
其实，从这些成为爆款的动漫作品可以看出一个共性——用国际化的视听语言讲好中国故事，这样，才能既在国内取得优异成绩，也成功输送到海外。
南京动漫企业原力动画去年打造过一部原创动画电影《妈妈咪鸭》，并且发行到了全球。“因为是全球上映，所以要考虑到世界各地观众的审美习惯，中西方文化的融合就成了剧本打磨时的难点，花了很长时间去创作。”原力动画CEO赵锐说。
“讲好中国故事需要把握故事的核心是什么，创造出打动人心、能和观众共情、有生命力的角色非常重要。作为创作者，你能不能在塑造角色的过程中，挖掘角色内心世界，用视听的语言去转化，特别考验能力。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理、教授、博士生导师高薇华认为，让中国故事通过动漫走向海外，国际视野也很重要，“特别是要注重国际化的讲故事的方式。当我们的作品需要更多跨文化的传播时，必须要寻找一种全世界、任何背景下都能理解的讲故事的方式。需要引入国际的决策人、投资人，打开国际视野，看到国际市场发展趋势，在这一点上，好莱坞有成熟的体系。”
这次在南京（国际）动漫创投大会上，一批优秀动漫项目也吸引了国际动漫机构的目光。
加拿大制片人夏立克对《小鸡彩虹》第七季大加赞赏：“角色的设计非常好、很可爱，而且音乐也很有感染力，让人听了就有跟着运动起来的感觉。今天看到很多很好项目，证明中国的动漫有更大的进步空间，我也很期待他们能把这些产品卖到国外去。” 英国尤南尼克动画公司联合创始人Paul Laikin也对这个项目有着浓厚的兴趣，“我觉得这个项目在英国市场会有很大的商机，无论是从故事的讲述、角色的设计，还有音乐，都很好。而且我很高兴看到它已经拍了第六季了，很多的问题都已经解决了，希望能够有进一步的接触和合作。”
《小小画家熊小米之二十四节气篇》引起了EBS韩国动画制作人 Thomas Hankil NAM和北欧一家国际媒体公司制片人Christensen Sarita Kjeldanh的注意。Kjeldanh直接开口问：“有没有兴趣出口到北欧？”这个动漫项目中提到的教育孩子的方法和观点，让他觉得很新鲜，“这和北欧人教育小孩不太一样，但是非常不错，我相信会非常有趣。”
中外合拍渐成潮流，
既面向全球又有中国特色
迪士尼动画电影《花木兰》让世界领略中华文化风采。
《功夫熊猫3》真正有了“中国血统”。
我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。
虽然近年走向海外的中国动漫作品不算多，但很多美国动画片中，都越来越注重中国元素。《功夫熊猫》系列、《花木兰》都让全世界领略了中华文化的风采。中西方合作也日渐成为潮流，《功夫熊猫3》成为美国与中国合拍的第一部动画长片。
虽然主角大批是中国熊猫，但《功夫熊猫》前两部是美国梦工厂出产的好莱坞大片，直到第三部才真正有了“中国血统”，有中方全程参与投资制作，出品方之一是成立于2012年，由中方控股55%、首轮投资达3.3亿美元的东方梦工厂。美国梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格在《功夫熊猫3》首映发布会上曾经接受本报记者采访，揭秘《功夫熊猫3》是史上第一部用两种语言进行动画制作的电影。《功夫熊猫3》的中文版并不是观众平时理解的“国语配音版”，而是等于额外制作了一个普通话版本的影片。有一个单独的团队，专门对动画形象的口型进行全程改造，也就是说，把角色的英文口型都改成了普通话口型。
美国动画世界网（AWN）共同创始人 Dan William Sarto在大会论坛上特别推荐了同样是中美合拍的动画电影《雪人奇缘》。“影片以上海为背景，我觉得它甚至比《功夫熊猫》和《花木兰》更有意思，因为它是一个植根于中国的、和中方一起制作的电影。它是一个全球性的电影，同时又非常有中国特色。它有故事、有感情，这种感情是世界上所有人都能感受到的，能让所有人都能引起共鸣。”他说，希望东西方能够找到越来越多合适的方式来讲述好故事。
沉下心做精品，提高艺术审美
动画片中小猪佩奇的形象被做成了存钱罐。
专注、坚守、沉下心做精品，也是南京动漫从业者在创投大会学到的宝贵经验。
如今孩子们最爱的《小猪佩奇》，也曾经很长时间默默无闻。广东明星创意动画有限公司CEO黄伟明介绍，《小猪佩奇》的主创团队一直很专注、很专心，每年就做二十多集。“没有想太多，其实这点很重要。当你创作的时候，如果你想得太多，这就麻烦了。成功是需要铺垫和累积的，一个IP的养成，大家可能只看到它突然爆红的一刹那，但其实人家已经努力了一二十年。”日本著名动漫大师宫崎骏，创作了很多非常著名的作品，但实际上他的作品在最开始上映的时候，日本的观影人次也非常低的。经过了十几年，一直到1997年的《幽灵公主》，才达到了1.6亿美元的票房。
上海美术电影制片厂厂长速达，对如何打造精品动漫提出了一个好建议：“除了需要有好的故事、好的立意，有趣味性，我觉得还要从艺术审美的角度出发，提升作品的艺术高度。”她说，现在参与到动画项目中做设计的大家名家比较少，“其实在上海美影历史上，那么多优秀作品都是由名家来参与的，像南京这样文化底蕴深厚的城市，有很多艺术家，他们如果能参与到好的动漫项目中，会对整个中国动画的审美方面有提升。剧本好，镜头语言表现力强、艺术上的审美高，这些糅合在一起，才能成为一部好的动画片。”
注重版权保护
拓展动漫产业授权途径
动漫爱好者在动漫展上。视觉中国
大会上，专家们和业内人士对如何拓展动漫产业授权途径，如何保护版权，也进行了分享。
版权如果拓展开发得当，将会赚得盆满钵满，反之则会懊悔不已。来自加拿大的漫画家、作家和电影编剧Samuel Porteous讲述了漫威的“悲惨遭遇”。凭着《复仇者联盟4》拿下全球最高票房的“吸金能手”漫威，曾经做过一件巨亏的事，把旗下一个超级英雄角色“刀锋”授权给电影公司拍电影。虽然这部叫做《刀锋战士》的电影收获了7000万美元票房，但漫威的进账却只有25000美元。“我们把自己最好的部分拱手让人了！”当时漫威的负责人无限哀叹。与此形成鲜明对比的是，一只猫每年能为它的公司带来50亿美元的收入，这只猫叫做Hello Kitty，它的可爱形象出现在许许多多物品上。
在版权保护意识越来越强的当下，很多动漫公司都成立了版权部，对动漫形象进行保护。迪士尼（大中华区）副总裁兼董事总经理戴骅在这方面有更深一层提醒：“品牌保护最核心的部分是保护原本故事的完整度。从创作、创意角度来说，永远要去注意对消费者或者观众、对这个故事、对这个人物理解的高度统一性，这也是一层保护的意思。”
