摘要： 我们国家的动漫大业缺的是一个宫崎骏，而非陈安妮。陈安妮自己很难成为宫崎骏，而照着现在的路数，也同样很难培养出一个宫崎骏。

学会资本运作的陈安妮，却可能并不懂漫画市场

前几日，快看漫画宣布完成D轮融资1.77亿美元，在业内引起轩然大波。不知是对漫画市场的乐观过了头，还是真的对快看漫画未来自信满满，随之各种溢美之词追捧，更有“中国迪士尼”、“下一个阅文集团”的光环加身。

但客观地说，这种强行“对标”行业巨头的说法未免有些牵强，甚至有点夜郎自大的意味。别说迪士尼，只一个阅文集团，快看漫画即使再成长几年无法比拟。

阅文有腾讯和吴文辉，而快看只有陈安妮

单看一个关键要素—IP，同样作为IP的源头，阅文近十年积累的经典IP基本上可以占据半壁江山，又有腾讯为其搭建变现渠道，将其形容为“IP储存库”可能也不为过。

而快看漫画知名度较高的作品屈指可数，成功IP化的更是寥寥无几。即使是考虑了漫画行业的可期前景，起码也应该注意到外部环境的限制，以快看漫画主流作品的画风和主题，莫不是真以为IP化只要有钱就可以批量产出？

更何况阅文背后站的是腾讯和吴文辉，快看只有一个只过1%生活的陈安妮。

我们无权苛责一个怀揣梦想的漫画家，但从这几年快看漫画的发展路径中看，商业和理想冲突下蜕变的陈安妮，正在成为一个倾向于迎合大众、迎合资本的商人角色，漫画家只是一件“外衣”，方便包装和展示，也能掩盖她越来越偏离漫画的那颗心。

只能说，现在懂资本的陈安妮，可能并不懂漫画市场。

陈安妮的励志故事本质上与漫画无关

漫画的核心在于故事，毫无疑问，会画漫画的陈安妮从一开始就是个善讲故事的人，只不过她讲得最多的从来不是漫画故事。

2014年陈安妮发布“对不起，我只过1%的生活”组图，短短一天，在微博和朋友圈两大社会化网络均被刷屏。据悉该图在微博上累计转发了43.69万次，点赞34.73万次，评论8.9万次。这件事放在现在也是个极为成功的营销典型，可以说一个好故事成就了一个热门事件，一个好故事引发并促成了一个营销闭环。

故事讲得很嗨，但也耐不住新鲜感作祟，一碗同样的心灵鸡汤来来回回地“灌”，终究还只是“鸡汤”，成不了“食粮”。所以尽管现在快看漫画的内容，少不了要用此迎合用户的共鸣，但陈安妮的方向早已转向了资本故事。

几大漫画平台中，快看漫画成立最晚、融资却最频繁，对没有倚仗行业巨头的初创公司来讲，这已经着实不易，也直接证明了陈安妮的融资有术。红杉资本中国基金合伙人曹曦曾表示，陈安妮大概是他见过的成长最快的创始人之一，而快看漫画用户的增长速度也超出了预期。

这句话其实指出了快看获得多次融资的核心——流量和用户，在这点上，陈安妮算是行业内最擅长将两者转化的人。微博营销为基础，加上综艺、直播、社区以及登陆湖南卫视的魔性广告，快看在宣传推广上大手笔的投放，是其获取流量的关键。同时也正是有妖气、腾讯动漫、布卡漫画等平台，尝试走积攒原创力量的时候，快看凭借流量异军突起，坐上了行业第一的位置。

用流量圈用户、以用户推内容，是快看漫画的产品逻辑，这在移动互联网时代可能也是最有效的成长路径，想必陈安妮凭借这套逻辑在资本面前完全可以讲得头头是道。毕竟漂亮的数据在背后支撑，“梦想式”的营销大多时候都不会过时，很多资本方看重这种调性。

随时可以盈利过亿，漫画赚钱这么容易？

数据只是数据，营销到流量再到用户，直至最后变现，这中间还有很多路要走，陈安妮为资本勾勒的漫画蓝图能不能实现，现在是个很大的问题。

这点可以看两种主要变现途径的预期：付费及IP化。首先IP化是快看漫画近期开始筹备的业务重点，据悉，已经有多部作品进入影视开发，其中《快把我哥带走》等真人剧已杀青。不过照历史教训来看，漫画行业在这场IP改编潮中的前景着实有限。

一则是漫改真人版，已经被国内及日本的先行者反复证实行不通，其影视效果非但比不上动画影响力，反而经常是“毁人不倦”，即使动漫大国也不例外。所以说影视化的产业链对漫画行业来说，无非是卖卖版权，后续的市场空间不可能凭借几部“烂剧”来开拓。

二则，基于游戏的暴利，其实这个方向如果成功推出代表性作品，那未来的盈利前景绝对可期。但是现实是，无论是有腾讯这样的游戏巨头作为输出方，还是与其它游戏公司合作，迄今为止，漫画IP转化为游戏之后，反响剧烈或是能达到国民游戏程度的，一个也没有。

这样对游戏公司来讲，与其花费巨额的版权费用，然后开发业内未有成功之作的产品，还不如走自研之路风险更小。因此，漫画平台想要找寻合适且负责的游戏公司合作，也是难上加难。

据阅文的财报显示，付费阅读年营收占比77.1%，版权运营和其他(包括游戏)分别占据不到10%。这是贡献了多个荧幕IP之作所得到的收益现状，阅文如此，快看漫画IP变现路径的前景很难乐观。至于漫画付费，其实也是老生常谈，且不说95后的付费能力和意识，只分析快看的“付费抢先”模式，和视频网站的套路如出一辙。

可影视追剧抢先看，比漫画抢先看的用户快感强太多，毕竟时长差别太大。而且等更新之后依旧可以免费看，很多用户并不会多花那个钱。当然，快看的这种做法，相比其它平台不付费不给看，称得上是良心，但是能支撑多久是个问题。因为尽管快看漫画融资之快，但把大部分的钱投入到天价广告和营销宣传中，长此以往会有入不敷出的可能性。

阅文集团起起伏伏近十年，才在2016年实现转亏为盈，靠着体量更小的漫画受众群体，陈安妮却说，“只要我们想实现盈利，随时都可以，而且是亿元级别。”或许只能说，勇气可嘉。

玛丽苏式的跃进，国产漫画走偏了

资本故事有资本信自然可以，但漫画终究讲的是内容，尤其是优质内容和平台影响力、地位直接相关。一个没有优质内容作为后续支撑的平台，一个仅靠迎合年轻人口味制造内容的平台，某种意义上只是商业的产物，它的崛起或许于国内整个动漫事业很难起到核心的促进作用。

手冢治虫之所以被称为漫画之神，是因为早在50年前《火鸟》就已经开始将漫画的主题，延伸到生死和哲学；宫崎骏能够获得奥斯卡终生成就奖，成为日本动漫的顶级代表，是因为其动画通过孩童的视角，阐释了生态自然、战争生存等关乎人类命运的事；即使是最充满“铜钱味”的漫威，所刻画的超级英雄也影射了美国人的精神面貌。

总的来说，漫画是在通过构架虚拟世界、传达对真实世界的思考，日本动漫善于思考他们自以为傲的武士精神，美国动漫极力推崇个人英雄主义，韩国漫画更愿意反映生活现状，而我们呢？是希望以玛丽苏和霸道总裁来传递“真善美”吗？

或许很多情况下，将主题放到通俗化的层次，是不得已的选择，但快看漫画更多的是主动利用年轻一代价值观缺失的特点，呈现的只是他们想要的内容。这实际上是迎合，而不是创造，陈安妮所讲的也不是漫画故事，而是商业故事。

把动漫兴起的希望寄托一个商业化平台，本身就有待商榷。虽说陈安妮一直以集结非漫画专业人士作为新鲜血液，可是有些画风水平却也着实令人无语。平台对进入漫画的门槛还是放得有些过低了。漫画的形式表达理应更谨慎和有起码的专业性，这是每个漫画作者的基本素养。

还有一点，快看漫画长期居于排行榜前列的作品，其实很多是在擦边球，劣币驱逐良币的道理放在漫画行业也同样适用。这个问题日后必然会成为快看的重大隐患。

说到底，我们国家的动漫大业缺的是一个宫崎骏，而非陈安妮。陈安妮自己很难成为宫崎骏，而照着现在的路数，也同样很难培养出一个宫崎骏。