在动漫行业内能够让漫迷看到优秀的TV动画、剧场版动画电影，一个又一个塑造出来的动漫角色这些都归功于原著漫画家。自这个特殊的跨次元领域的行业内，很多人也抱有着自己的梦想成为一名漫画家，但在这个梦想实现的道路上却是举步维艰。作为一名漫画家能赚到多少钱？能否帮助追梦人改变自己的生活，又有多少人能够在这份梦想上坚持下去。这都是最为现实又让喜欢动漫的人极为关心的事情，那么今天我们就了解一下作为漫画家的成长之路吧。

成为漫画家之路举步维艰

成为漫画家能赚多少钱？

提及梦想必然会有一个最为实质的问题那就是收益的财富，没有切实的经济利益但凭借着梦想与一腔热血想必很难有人走到最后。更何况任何职业都有一个属于自己的价值恒定观念，谈及任何一部动漫作品，很多漫迷当然也喜欢八卦他们的投入与收入，我们不妨看看漫画家的收益都是以怎样的形式来获取的吧。

漫画家能赚多少钱

漫画家的收入非常简单，无非就是稿酬与版权，相对于稿酬而言版权收益相对是这个职业的主要经济来源，只要作者的作品持续更新连载，便可作为单行本、漫画杂志、TV动画、剧场版电影、商业化周边、广告联动、宣传挪用、CD售卖等等多元化来源。但并不是全部的发行量都与原著漫画家有关，他们只是以原著版权的名义获取分成。

原著漫画家的单行本与漫画杂志为主要收入来源

以岛国动漫行业内漫画单行本和漫画杂志举例，集英社或者讲谈社旗下的单行本和漫画杂志的销量，每一本贩卖的杂志或者单行本收益其中有3%-5%金额是原著漫画家的收入。以一本单行本或漫画杂志为25元定价，那么其中的0.75-1.25元则是漫画的收益。

单行本与漫画杂志销量为主

很多人可能会觉得一本才1块钱左右的收益未免有点太少了。其实大家只看到微小的利润却没有看到积少成多，以量作为核对标准的收益，按照一部漫画能够在版权社进行连载刊印到销售，最少会有百万册或者千万册的销量，就以大家看到的1元收益的话，每话更新的发行量也会有百万到千万的收入，这也是漫画家的主要收入来源。

TV动画，商业周边，广告联动，CD销售为漫画家的次要收入来源

除了单行本与漫画杂志，其他渠道例如TV动画、商业周边、CD销售这几个小类目可作为原著漫画家的次要收入来源，因为版权社需求进行商业化，那么原著漫画家的作品将会被一系列利用拍摄动画，商业周边拓展，甚至制作CD进行销售，同样都是以比例的分成进行统筹，售出的金额依然会像单行本那样进行百分比划分，算作原著漫画家的收益，无论这部作品是否完结，或者完结后热度已过，只要用到作品版权，漫画家都能拿到相应的分成比例的佣金。

TV动画、CD、剧场版、周边成为副来源收入

这样一看大家是否觉得漫画家只要有一部作品，是否就到了衣食无忧，躺着就能数钱的地步了呢？是不是也想成为一名原著漫画家，过上自己梦想的生活。

其实并没有大家所想的那么简单，如果这个职业那么容易的话，那么世界各地到处都是漫画家了。

不是每一个漫画家都有着百万收入，成功路上举步维艰

成为一个合格的漫画家并不是一件很容易的事情，哪怕你的绘画功底是业内顶尖的大触，那也只是单纯的绘画好而已。不仅要有自己的构思故事剧情的思维，还要有着头脑上灵活运用找到自己喜欢的题材进行创作，再次同时绘画中的分镜，分割情节，角色设定都要有着清晰的思路与大纲，不然仅凭借着自己的临场发挥来创作，无疑是一个疑点重重杂乱无章的作品。

漫画作品要得到版权社认可

即便是以上都已经成熟，那也要有着实力强大的后盾来坚持，为何会有着版权社的存在？因为版权社才是给漫画送上第一桶金的“金主爸爸”。

只有你的作品能够得到版权社的认可，同意与你签约并进行连载，那么除了创作之外，你会得到一笔应属于的薪资。

举例：还是以日漫行业集英社和讲谈社为例子，新人漫画将自己的作品其中的章节投稿到版权社，版权社会对这部作品进行专业人士的分析，能否达到他们的需求成功连载还是要看版权社来定夺，如果没有通过，自己在潜心修改继续提交，但要是一味地埋头创作，没有销量渠道和版权社支持发售，没有最基本的经济来源维持生计，单凭用爱发电想必任何人也无法坚持到最后的。

除上面作者投稿到各个版权社得到支持以外，当然还有另一个被漫画家所称之的机遇，就是当版权社纳新之时（其实就是热门漫画多数完结，销量明显下降的时候），会有大量的责编出来纳新，接纳大批的新人漫画家关注他们的作品，从而在其中选择开发出来下一部卖座漫画，当然这个作者也会从萌新逐渐走上巅峰，直白一点说除了作品出彩以外，版权社相当于漫画家的经纪公司。

漫画家有没有基本收入

很多人可能会问了如果没有被版权社通过，那么新人漫画家是不是没有基本的收入来源了？

其实关于这个答案基本可以说是肯定的，因为没有发行商与支持的公司，以个人的能力很难出版作品，毕竟印刷宣传需要大量的资金，当然有着丰厚的经济实力除外，但这完全是凭借着自己对漫画创作的喜爱进行投入的问题了。

边打工边创作或成为前辈的助手

对于初来乍到普通的人怀揣着漫画家的梦想，一步一步走来多数可以看到他们基本是这样运作的，白天工作晚上回来创作，直到投稿通过以后才正式步入正常的漫画家职业生活当中。也有的新人漫画家为了让自己的技艺日益精湛也会选择老一辈漫画家或者出名的漫画做他们的助手，从中学习更多关于漫画创作的思路，同时也能获得一笔丰厚的佣金。

漫画家的基本收入

当然对于成功被版权社签约甚至刊登连载作品的漫画家，他们只是踏入了这个行业的最基本标准，自然也会有这版权社每月发布的稿酬。这个费用并不是连载之后让你一步登天的阶梯，而是一个机遇，因为这个稿酬是根据创作者的作品人气来定的。对于一个没什么人气的漫画家而言集英社的酬劳每页也就在200-300日元之间，在创作期间你的作品只要大卖，伴随着人气的上涨除了上面所说的版权佣金以外，你的稿酬也会如日中天的跨度十倍或者百倍的阶梯。

漫画家的稿酬根据人气作品而定

以集英社的《海贼王》作者尾田荣一郎来说，称霸销售榜十年之久第一名的人气作者，每页稿酬也要有着4-5万日元。讲谈社的《进击的巨人》作者谏山创也在3万日元每页的稿酬费用。

一旦有了稿酬，也就等于版权社给你发放了你的薪资，至于作品卖不卖作，完全是凭借自己创作的实力了。

连载作品并不是衣食无忧，也有被砍的风险

那么很多人也会有这样的疑问：是不是新人漫画家的作品只要通过版权社的连载刊登印刷，就会衣食无忧了？

答案：并不是！版权社签约连载新作者并不是无条件的供给作者创作，而是让作者为他们创收，达到共赢效果。连载后会统计新作品的发行与销售数量，如果一年不如一年一月不如一月，印刷量达不到销售量的要求，粉丝吸引程度不高，造成单行本持续大量积压，那么会命令责编与原作者进行沟通，对这部作品进行快速的完结，以免造成版权社不必要的损失。

这也就是漫圈中常被漫迷提到的腰斩作品！

版权社为什么会被漫画家称之为“恶德”企业

在动漫行业中漫画家虽然依靠版权社生存，当然版权社也依靠着漫画家生存，毕竟双方担任着互补的角色，但在真正踏入漫画家这个职业的人群中，版权社并非是他们的天使，而被他们称之为“恶德”企业。这一点当然是存在利益的分配上，版权社为了更大利益，会在原著漫画家的收益上卡上各种执行标准。

我们都知道周更作品与月更作品的不同之处，对于漫画家而言，无时无刻不在辛勤的创作，每天的大量的时间几乎都奉献给了书画台，很难与外界交流。同时为了让作品变得有趣，版权社也会安排一名负责作品的责任编辑来审视原作者的稿子，为他们提供整改建议，当然这必须是要卡在截稿日的时间内完成，因为印刷与出刊都有着明确的时间规定，一旦错过了便会出现拖更的情况，官方不仅要发布通告，还要改变原有的计划周期，也就是说本周或者本月要发售的内容延期了一个月，那么这部作品在这一期内就没有了本应有的收益，后果可想而知……

空知英秋单行本中回应粉丝提问票房收益事件

此外版权映税与佣金也有着相对的门楷，曾经《银魂》的作者空知英秋（大猩猩）在单行本中回复粉丝提问的剧场版大卖，作为原作者的空知英秋老师应该赚的饱饱。空知英秋如实地回答并且用“恶德”企业来形容，其原因就是无论电影、映画类作品，票房销量如何都与原著作者没有丝毫关系。因为在岛国文艺家知识产权协会中明确提及电影原著作者的版权金规定双方拟定合作要以上限为1000万日元去做协议，所以大多数版权社都是参考这个标准去拟定合约，所以影视票房大卖的收益基本都落入了动漫制作委员会的口袋当中。

商业化的东西为何漫画家本人不去洽谈

很多人会说既然这样的商业洽谈为什么原著作者本人不去洽谈？

其实答案很简单，工作状态四个字完全可以概括原著漫画家的生活状态，无论是周更作者还是月更作者，每天的状态依然是画桌、构思、创作、整改之中。丝毫没有多余的时间去顾忌其他的事情，可以说是日日夜夜都在辛劳创作培育自己的作品。

尾田荣一郎的办公画桌

曾经尾田荣一郎的电视访谈中提及，他每天创作绘画时间都不够用，接听电话甚至是看电视的时间都没有，所有的精力和时间都在创作海贼王的故事情节之中，就像这样还会卡在截稿的最后阶段完成当期内容的作品。

所以，这种商业的洽谈基本都是由原著作者所在的版权社代理完成，但最终收益以1000万日元为标准发放之时，因为是版权社代理，还要被他们扣除20%-40%的手续费。影视映画类版权收益无论最终获取多少利益按照这个比例来算的话原著作者只能拿到600-800万日元作为此次合作的酬金，这也怪不得原著作家连连叫苦称他们为“恶德”企业了……

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