谁也不曾想到，国产动画在拯救了2019年暑期档之后，又将再次成为2021年暑期档的主力。

在整个7月，几乎每周都有一部水准之上的国产动画片上映,这在以往是少见的,可能中国动画片的风潮正一步步的到来。

当2015年《西游记之大圣归来》拿到接近10亿票房之时，对它的褒奖和质疑之声一直没有停歇，但也不得不承认，从这部影片开始，内地观众和电影从业者对国产动画片的前途有了更多的期许。

今年暑期档在进口片缺失、国产真人片踌躇不定的局面下，国产动画影片用往年商业片的更迭频率去添补市场，一些动画片甚至有成为爆款的潜质，大部分动画片也都有希望在今年暑期档分一杯羹，实现自己的成本回收。

中国动画电影一直都在走两条路，要么依靠IP的二度开发和延续，要么去独立原创一个全新故事或者IP，这一点在今年暑期档尤其明显，也可能会成为未来相当长时间内中国动画影片的方向。

独立原创对阵IP延伸，转换率将成关键因素

今年暑期档有多部动画片惹人注目，《俑之城》《济公之降龙降世》和《白蛇2：青蛇劫起》目前都有不错的态势，这也算为今年大部分国产片商业片的短暂缺席弥补了一定的空间。

观众是很难去判定这三部动画片到底是独立原创的世界观，还是从一个IP延展而来。不过这些并不妨碍国产动画片有一个以往未见的全新面貌，甚至对于家长而言，带自己的孩子去看这些动画片，已经不太担心以往和孩子们一起看《喜羊羊》时的尴尬。

中国动画片曾经的辉煌不言而喻，早期上海美术电影制片厂作为龙头老大，其实一直都秉承独立创作和IP开发的两手工作，无论惊为天人的《大闹天宫》《哪吒闹海》，还是中后期开发的一系列如《黑猫警长》《葫芦兄弟》等动画片，都将双方面做到了极。

在文化产品相对匮乏的时期，用几乎举国体制的方式去制作全面动画片当然会有相当不错的市场反响，但当欧美日韩等其他国家动画片更多进入到内地之时，各个方面的限制和问题便容易凸显出来，特别是市场的局限性和断层，让内地动画片在院线电影市场化的初期面临了更多的问题。

在最初市场化时，IP转换率最高的动画片毫无疑问是《喜羊羊和灰太狼》系列的大电影，从2005年首部TV版上线到2009年首部大电影上映，四年左右的转化率不可谓不高，虽然比起同样从TV转换到大银幕的《熊出没》仅用一年显得有点漫长，但考虑到当时的市场状况，动画大银幕仍旧是存在一定的市场风险。

相比而言，同一时期上映的一些国产动画片，比如口碑并不差的《风云决》和那部让很多粉丝扼腕叹息的《魁拔》，其IP转换率就不那么成功，国产动画片也一直在自己独立原创和IP的开发左右摇摆不定。

市场下沉&观众成长&产业形成 国产动画逐步摆脱低龄化

如果不是《哪吒之魔童降世》拿到了惊人的50亿+的票房成绩，动画片极少会引起内地观众足够多重视，即便《西游记之大圣归来》拿到了接近10亿的票房成绩，在一段时间内，大部分业内外人士也很少会把动画片，特别是国产片动画片当成具有体量的影片，也不会把他们看成权重加成的砝码。

但这个情况在改变，《大圣归来》一年后上映的《大鱼海棠》拿到了5.73亿票房成绩，基本符合了业内外的预期，虽然距离“大圣”10亿有不小的差距，但独立创作的IP能够有如此高的转换率依旧让动画从业者欣慰。

这一切都发生在内地电影市场逐步走向成熟的时期，如果仅从动漫迷的角度来看，“大圣”和“大鱼”所达到的高度远不如更早时期的《魁拔》和《秦时明月》，甚至风格特殊的《大护法》和《妙先生》也被很多动漫迷表示被严重低估。

好在于正因为这些动画片的出现，让国产动画一步步开始摆脱低龄化的代言词，其中也不不承认一些进口片动画片对于国产动画片的刺激和提醒，像《冰雪奇缘》系列影片、《疯狂的动物城》和宫崎骏&新海诚系列动画片都在趋于成年观众那里获得广泛的支持，进口&国产动画片都在同步提升和增加观众群体的厚度和年龄。

尽管受到多方面的影响，进口动画片已经很难在出现10亿左右的大爆款，但对于他们而言，让观众认识到动画片不仅仅是为儿童服务的使命已经完成，很难想象还有家长会受到其他朋友的影响去带极小的孩子看《心灵奇旅》，但不会妨碍他们带孩子去看现阶段一些国产动画片。

根据统计，中国内地的80零后人口数量约为2.2亿人，而九零和零零后达到3.3亿人。2015年中国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模将更是达到了2.7亿人，相信这个数字在近几年已经呈现出几何级的增加效益。

在基础方面，很多地区都对动画产业有一定的扶持和帮助，从业者对比几年前也产生了一定的质变，相比于体育人口的匮乏，在二次元方面我们的人才储备其实已经有了一定的积累，这种基础也会让能够出现精品的几率进一步增强，以往动画世界代工厂的名号可能会一点点换来动画大国的称谓。

国内目前动画片的龙头和翘楚公司仍旧少于传统制片公司，而且相对于海外行业龙头而言，国内纯粹的动画电影公司仍旧很少有绝对的行业龙头，更多时候会以联合公司和旗下公司的形式存在，也许这是现阶段大部分国内动画公司都要去面对和经历的过程。

IP延伸和原创需体系化、系统化和宇宙化

有人说，迪士尼的成功源于将系列作品打造为宇宙概念，其实在中国传统文化中，是较少会谈及这个概念，至少大家不会刻意的把一些人和事混为一谈，那种“关公战秦琼”的故事可能只存在于相声和调侃的文艺作品之中。

但现在大家又不得不承认“宇宙”概念的成功，如何有效的转换和捏合成为了关键，新的演绎手法和更适应当下观众的审美和三观成为了关键之所在，无论是传统电影还是新国漫动画片，都已经在这条路上一步步的做出尝试和改变。

2019年上映的《白蛇·缘起》在这方面所做出的突破是很值得肯定的，在大家都说国漫被拍“西游”和“封神”了，这部影片居然把所有人都熟悉得不能在熟悉的“白蛇传”打造出不一样的世界观，配合当时的一些突出营销手段，实现了话题、票房和口碑的多重破圈，即便影片中出现了一些“儿童不宜”的镜头，但对于影片的整体无伤大雅。

良好的口碑也让即将上映的《白蛇2：青蛇劫起》有了更多可能性，作为并非独立原创的IP，“白蛇宇宙”更多像从原来白蛇这个家喻户晓的经典IP的二度创作，但这其中又包含了制片方和项目开发方对于该作品各个方面独立的创作和延伸，毕竟就目前来看，白蛇宇宙的故事已经完全被现代化了，和原来故事已经没有太多的关系。

这种独立的操作也同样存在于像《俑之城》和《济公之降龙降世》，都是对大家较熟悉的人物和历史事件的二度创作，这一点比起之前的《魁拔》已经完善和进步了很多，毕竟全新去打造一个独立的IP并在短时间（暨有效的开发期内）获得高度的认知度是很困难的。

对比《大鱼海棠》经历了近十年的磨砺，《魁拔》的遭遇略微不幸，但现阶段大部分动画片，只要有一个不错的概念，它在市场和资金层面所能遇到的阻碍要少了很多，能够获得的支援和扶持也更方便，像《大圣归来》《大鱼海棠》时期遭遇的“众筹”窘境，已经很少再发生，毕竟对于很多大影视公司而言，动画片的投资对比真人电影仍旧是小投入。

标志着一个国家成为电影大国，本国动画片的成功是一个重要考量方向，《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》只是一个开始，他让所有人真正认识到国产动画片可以在各个方面都做到极致，其所吸引的观众群体不仅仅是学龄儿童，国产动画片的主力观众群体和当下看商业片进口片的观众群体是一类人。

在这个基础上，我们就要建立更完备的动画片体系，仅有一个彩条屋是远远不够的，像“追光”、“方特”等国内多个优秀的动画制作公司一起努力，提供足够多数量的动画片，才能让中国动画有机会再次在国内外取得领先的地位。